La Fédération du spectacle, de l’audiovisuel, du cinéma et de la presse (FASAP-FO), la Fédération Cgt   Spectacle, la F3C-CFDT et la CGC s’insurgent contre l’amendement présenté par le gouvernement lui- même, au projet de la loi LCAP dans la nuit du 16 au 17 septembre dernier, à la Commission Culture de   l’Assemblée nationale.

 Le ministère a décidé d’arrêter la concertation pour imposer ses vues.Le texte amendé remet en cause, pour la première fois depuis 1969, le salariat des artistes-interprètes, donc l’ensemble de leurs droits sociaux et la législation sur le travail des enfants.

 Il impose le travail gratuit et va permettre la totale exploitation dans un cadre lucratif des artistes pratiquant en amateur, comme c’est le cas à la Philharmonie de Paris avec le cœur amateur de l’Orchestre de Paris.

 C’est pourquoi les Fédérations FASAP-FO, Cgt Spectacle, F3C-CFDT et CGC demandent au gouvernement de retirer son amendement et le cas échéant exhortent les députés de ne pas le voter.

 A l’heure où l’emploi salarié des artistes se raréfie, où des artistes comme les artistes lyriques se mobilisent contre le recours abusif d’amateurs-bénévoles, favoriser par la loi le travail gratuit au nom de l’exposition de « pratiques amateurs » menace gravement toutes les catégories d’artistes-interprètes.

 A la vei lle de l a Conférence pour l’emploi décidée par le Premier Ministre, l’adoption d’un tel amendement serait un bien mauvais coup porté à son objet même.

 Les fédérations FASAP-FO, Cgt Spectacle, F3C-CFDT et CGC attirent tout particulièrement l’attention du gouvernement sur cette question à l’occasion du débat en séance plénière à l’Assemblée nationale.

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Le Syndicat Français des Artistes (SFA CGT) très mobilisé contre cet amendement qui vient casser la présomption de salariat des artistes interprètes, sous couvert de valorisation des pratiques en amateur, a lancé une pétition et appelle à la signature de toutes et tous : artistes professionnels, amateurs, public,…

https://www.change.org/p/mesdames-et-messieurs-les-parlementaires-ne-votez-pas-la-casse-de-nos-m%C3%A9tiers  

N’hésitez pas à la signer et à la relayer auprès de vos réseaux. Fraternellement.

Le Syndicat des artistes-interprètes (SFA affilié à la CGT) alerte tous les artistes-interprètes du grave danger qui pèse sur les conditions qui font d’eux des salariés bénéficiant des mêmes droits sociaux que l’ensemble des salariés. Le syndicat déclare :

« 46 ans après la reconnaissance de la présomption de salariat pour les artistes de spectacle, le gouvernement s’attaque à ce principe qui protège au quotidien des dizaines de milliers d’artistes interprètes. Qu’est-ce que la présomption de salariat ? C’est la possibilité de bénéficier de toute la protection sociale qu’apporte un contrat de travail : indemnisation pour le chômage, assurance maladie, formation continue, pension de retraite, etc. Tout un édifice qui s’effondre ! Nous vous invitons à consulter le site du SFA pour plus d’informations.
Il est encore temps d’agir ! Le projet de loi « Liberté de création, Architecture et Patrimoine » sera examiné dès lundi à l’Assemblée Nationale. Nous avons le pouvoir d’empêcher le vote de l’amendement qui, sous couvert de valoriser les pratiques en amateur, casse la présomption de salariat des artistes professionnels. »

Et le syndicat appelle à plusieurs actions : notamment alerter directement les élus en signant une pétition disponible et mise en oeuvre sur internet.

Rappelons que cette mesure de dénonciation de la présomption de salariat est une vieille exigence de l’Europe contre les droits des artistes français… 

JP

Ce mercredi le chanteur, auteur, compositeur Guy Béart, après avoir fait récemment ses adieux à la scène, a hélas fait ses adieux à la vie.

Sa carrière avait commencé vers 1957 dans les cabarets parisiens où cet ancien ingénieur des Ponts et Chaussées chaussa sa guitare pour chanter ses propres compositions. Soutenu par Patachou il lui écrivit de nombreuses chansons, de même que pour Juliette Gréco et tant d’autres.

La chanson « l’eau vive » écrite pour le film du même nom lui assura alors la célébrité ; dès 1960 où il accéda au titre de chanteur populaire, un de ces chanteurs dépassé par leur œuvre… Oui ! Guy Béart était un grand « anonyme » du 20ème siècle ! Un des plus connus !

Malgré le contrecoup de la vague yéyé il continua toujours de chanter et enregistra même nombre de chansons nées sous la plume d’autres « anonymes » des siècles précédents et qu’il réussit à faire siennes.

De 1955 à 1970 il produisit et anima à la télévision une soixantaine de « Bienvenue » où il accueillit nombre de célébrités et développa son œuvre.

Etait-il un grand de la chanson française ? Le troisième B après Brel et Brassens ? La polémique qui accompagna ces questions est pour moi complètement stérile. L’œuvre existe faite de nombreuses magnifiques chansons que l’on a toujours grand plaisir à entendre et à chanter.

« Depuis le temps qu’on me présente des chansons, en voilà un au moins qui sait en faire » a dit Brassens à propos de Guy Béart débutant. Peu nombreux en vérité sont ceux qui ont mérité un tel éloge…

 

Il y a dix ans, Guy Béart était venu chanter à Montpellier dans le cadre des Internationales de la guitare. C’était à l’Opéra Comédie. Le théâtre était plein et toute la salle reprenait en chœur ses chansons… Le lendemain, nous avons eu le privilège et le plaisir de déjeuner en sa compagnie au Trinque Fougasse dont le patron, Dominique Boudet, est le fan le plus absolu de Guy Béart dont il connaît l’œuvre complète sur le bout de ses dix doigts et sur les 6 cordes de sa guitare.

Si Guy Béart nous a quittés, il y aura toujours un peu de son cœur à Trinque Fougasse… Aller ! Va-s-y Dominique ! Chantes-nous « Chandernagor ». Et puis « Les grands principes », « A Saint-Germain des prés » et…

 

Jean-Pierre Leques

La Cgt revendique depuis des années une loi de programmation et d’orientation pour la culture.

Un projet de loi « liberté de création architecture et patrimoine » (LCAP) est présenté par le Ministère de la Culture au parlement et doit être examiné le 28 septembre à l’Assemblée nationale. Non seulement ce texte n’est pas à la hauteur des ambitions que nécessite un véritable service public des arts, de la culture, de l’audiovisuel et du cinéma. (Aucune disposition ne concerne l’audiovisuel public par exemple.)… Mais certains articles représentent une véritable provocation pour nos professions. C’est le cas notamment des artistes interprètes pour qui le Ministère de la culture et de la communication réserve la remise en cause de la présomption de salariat inscrite dans le Code du travail au prétexte de favoriser l’exposition des pratiques artistiques en amateur.

Lors de la dernière réunion de « concertation », organisée par le Ministère à la fin du premier trimestre 2015, la proposition portée par la Direction générale de la création artistique (DGCA) a été rejetée en bloc par l’ensemble des syndicats de salariés, ralliés autour d’un projet de position commune entre la CGT et la COFAC (Coordination des fédérations d’associations de culture et de communication qui regroupe notamment les fédérations de pratiques artistiques en amateur). Un accord pouvait être largement trouvé mais la DGCA a décidé de maintenir, sans rien vouloir entendre, un texte qui met littéralement en danger la présomption de salariat des artistes interprètes !

Au nom de l’exposition de la pratique artistique en amateur, parfaitement légitime, le ministère souhaite pouvoir permettre aux entreprises subventionnées, en mal de financement, de boucler leurs programmations en remplaçant les artistes salariés par des artistes non rémunérés, au prétexte qu’ils ne seraient pas professionnels.

Nous assistons à un simulacre de concertation !

En outre les projets de décrets et arrêtés qui doivent accompagner l’application de la future loi LCAP, notamment ceux concernant les cahiers des charges et les labels, sont élaborés, discutés avec certains employeurs, et semblent figés avant même qu’une pseudo concertation ne voit le jour. Il en est de même pour les comptes-rendus des groupes de travail préparant la conférence pour l’emploi, où les interventions des différentes organisations syndicales de salariés n’apparaissent pas, préparant ainsi le «Diktat » de la DGCA sur ces sujets…

Les 15 et 16 octobre prochains doit avoir lieu la conférence pour l’emploi, annoncée et pilotée par le Premier Ministre et les ministères de la Culture et de la Communication et du Travail.

Cette conférence fait suite à la concertation nationale sur l’emploi et l’intermittence. Celle-ci  a déjà abouti à l’adoption d’articles dans la loi Rebsamen, prévoyant le maintien de dispositions spécifiques pour l’assurance chômage aux salariés intermittents et de nouvelles règles de négociation pour les annexes 8 et 10.

Dans ce contexte la Fédération Cgt Spectacle et ses syndicats sont particulièrement inquiets du déroulement et des conclusions de la prochaine conférence sur l’emploi. Le gouvernement va-t-il reprendre la pratique antisociale du ministère de la Culture et imposer aux professionnels du secteur les conclusions de ce rendez-vous qui doit être fondamental pour l’emploi dans le spectacle vivant, l’audiovisuel, le cinéma et la musique ?

Nous attendons une réponse claire du Premier Ministre et des ministres de la Culture et du Travail. Nous exigeons le retrait du projet de remise en cause de la présomption de salariat des artistes interprètes, la reprise immédiate de la concertation et du dialogue social (notamment autour du projet de loi LCAP) seule à même de nous convaincre de l’utilité de la conférence pour l’emploi.

Nous tenons par ailleurs l’ensemble des textes cités dans ce communiqué à la disposition de la profession.

Le Synavi communique.

NOUS, compagnies, structures de production et de diffusion, lieux de fabrique,
Artistes de toutes disciplines, Responsables des politiques culturelles sur les territoires, Publics et Citoyens, sommes choqués et déçus que le Projet de Loi sur la Liberté de Création, l’Architecture et le Patrimoine, présenté le 28 mai 2015 par le Ministère de la Culture sonne comme un nouveau recul, un nouveau renoncement et une trahison.

Nous attendions un texte ambitieux affirmant une volonté politique forte pour la création artistique garantissant les principes fondamentaux de bien commun, d’intérêt général, d’équité sociale et territoriale. Depuis trois ans au fil des remaniements et des rabotages successifs, le projet de loi s’est vu peu à peu vidé de sa substance, réduisant d’autant sa portée politique.

A minima, la version du texte de Loi  de décembre 2014 affirmait la place éminente de l’artiste dans la société et reconnaissait ses différents champs d’intervention.
La simple phrase « Elle (la Nation) reconnait que l’activité des artistes peut s’exprimer également au travers de leurs actions d’éducation artistique et culturelle » légitimait enfin la réalité de l’implication des artistes dans la société. Elle mettait fin à une hypocrisie collective enfermant l’artiste dans sa seule fonction d’interprète sur une scène.

Le nouveau projet de loi revient à une vision archaïque de l’artiste de spectacle qui ne reflète plus la réalité.

Ce recul est d’autant plus paradoxal que, partout, sur tout le territoire, État et collectivités déclarent depuis des années l’action artistique comme une priorité des politiques publiques pour la culture. Au point, d’ailleurs, d’oublier parfois de soutenir la création et la diffusion des œuvres…
Dans les hôpitaux, les prisons, les établissements scolaires, les compagnies artistiques sont sollicitées pour transmettre, sensibiliser et créer. Elles salarient des artistes pour cela.
Dans les lieux de fabrique, les studios de répétition, dans les murs et hors les murs, en résidence de création, les artistes commencent par chercher, essayer, inventer avant de produire.
Tout ce que nous appelons actions connexes et recherche, c’est à dire tout le travail réalisé en amont ou en aval d’une production doit être reconnu comme partie prenante du métier de l’artiste.

Nous revendiquons l’appellation d’artiste-interprète autant que celle d’artiste-intervenant ou de chercheur.

Nous revendiquons l’intégralité du processus de création et de présentation d’un spectacle de la première utopie à sa rencontre avec le public quel que soit le lieu et les modalités.

Nous revendiquons que le métier d’artiste de spectacle ne se fait pas qu’en représentation et dans le cadre d’une production mais qu’il est un parcours plus complexe.

Nous demandons à Madame la Ministre de la Culture et aux Parlementaires qui vont examiner le Projet de Loi dans les prochaines semaines, de réintégrer le paragraphe initial qui reconnaissait le métier de l’artiste dans toutes ses composantes.

Signez la pétition en ligne !

Et partagez la dans vos réseaux ! 

Cette déclaration-pétition du Synavi est particulièrement importante à l’heure où l’exercice de nos métiers est sans cesse mis en cause et où l’artiste dans l’acceptation la plus large de ce mot tout de noblesse et de quotidienneté voit peu à peu son territoire attaqué, réduit, rabaissé, ses conditions de création et de vie malmenées… 

Signez la pétition. Agissez !

 

Certes on peut ne plus apprécier ce grand rendez-vous multiforme autour de la musique qui, de plus en plus, se voue à la main mise des marchands sur les lieux – et les crédits – les plus emblématiques tandis qu’ailleurs croît et se multiplie la cacophonie la plus insupportable…

Que d’illusion au nom de la musique !

Surnageant, des rendez-vous plus sympathiques se perpétuent, ici dans un cadre institutionnel, là par la volonté d’une équipe de commerçants (mais oui ! cela arrive !) ou l’engagement d’une association. Deux groupes professionnels de notre catalogue (mais d’autres aussi) sont cette année concernés :

A Montpellier le duo Scotch et Sofa jouera vers 20h au domaine d’O dans le cadre des Folies Lyriques.

A Anduze, le groupe Marakay fera retentir à 22h au Plan de Brie, ses accords latinos.

Deux rendez-vous que nous vous conseillons dans la multitude.

 

 

Oui ! 5 ans déjà que Jean Ferrat est parti et, sans que le show bizz y soit pour quoique ce soit, nous laissant avec notre peine et ce sentiment d’avoir perdu un frère, un ami de toujours… Nous nous souvenons de tant de moments magnifiques vécus sur scène avec lui, grâce à lui, nous nous souvenons de tous ces moments partagés, depuis la place d’un petit village cévenol jusqu’aux scènes les plus connues de la région, avec des publics aux yeux brillants qui nous font penser qu’il est encore temps de croire que le monde enfin peut changer.

… Je n’achèterai ni n’écouterai le CD des soit-disant vedettes de la variété. A quelques exceptions sans doute, notre Ferrat est à l’opposé de ce qu’ils ont fait.

Une pétition, relayée par la plupart des structures du spectacle vivant, à signer d’urgence :

« Nous, citoyens, contribuables, usagers et travailleurs des services publics de la culture en Languedoc-Roussillon, 

 Nous condamnons les attaques économiques, structurelles, éthiques et politiques que subissent, dans notre région, lieux et festivals, de la part des différentes collectivités territoriales.

 Nous condamnons l’abandon de la culture et de l’art par les élus.

 Nous condamnons la fermeture ou la réduction des budgets des lieux et événements culturels locaux.

 Nous condamnons la liquidation sociale et économique.

 Nous condamnons la disparition de nombreux emplois permanents et intermittents.

 Il est impossible de défendre la liberté d’expression en abandonnant des lieux lui permettant d’exister : 

Les Voix de la Méditerranée à Lodève, Théâtre de l’Archipel à Perpignan, La Chapelle Gély à Montpellier, Le Festival Hybrides à Montpellier, L’Agglo au rythme du Jazz à Nîmes, Le Chapeau Rouge à Carcassonne, Le Printemps des Comédiens à Montpellier, Le Théâtre de Villeneuve les Maguelonne -Scène conventionnée pour le jeune public, et de nombreux services culturels municipaux supprimés…

Sans ces lieux et événements sur le territoire, pas d’action culturelle, pas d’éducation populaire, pas de liens entre les cultures, pas d’ouverture sur le monde. Qu’ils soient de prestige, de recherche, de proximité, ces lieux et ces événements sont vitaux pour nous tous. 

Par cet appel, nous nous engageons à répondre à ces attaques, avec conviction et détermination. »

L’Acte Chanson s’associe pleinement à cet appel.

 

Notre ami Jérar Slabski, artiste et militant de la chanson nous a transmis cet article sur le thème du financement participatif qui, de plus en plus, accompagne les projets des artistes. Lisez, participez et commentez. 

Cet article pourrait s’intituler « SOLID’ AIR » ou « NEWS LET’ AIR » ou « FROM’ AGE et DESS ‘AIR » ou « QU’EST-CE QUE JE VOUS S’ AIR » Quel que soit son nom … je viens sérieusement vous parler de CHANSON, de cette chanson dont je dis depuis longtemps (qu’avec le théâtre, la danse …) elle est un formidable lieu de rassemblement et que c’est ensemble qu’il nous faut veiller à la bonne santé du spectacle vivant.

C’est dans ce sens que je vous invite à lire ceci, à le partager aussi pour, je l’espère, contribuer au succès du projet de ce « collègue » :

Julien B. est  « La Guitare Sans Tête »

« La Guitare Sans Tête »  a un projet qui est en financement participatif sur www.mymajorconpany.com

Je suis allé l’écouter sur scène et je n’ai entendu que des chansons d’une grande sincérité, des musiques et des textes très contemporains. Julien véhicule des idées avec soin, avec talent. Son itinéraire passe notamment par 2 albums avec le groupe les KARPATT (qu’il a cofondé) et le voici, pour encore quelques jours, présent sur le site de My Major Company pour vous demander, pour nous demander, de contribuer à la réalisation de son prochain enregistrement. ALLONS-Y (même très modestement) !

Je n’ai pas dit « aidons-le » car ce n’est pas lui que nous aidons, c’est nous, nous tous qui avons besoin de cette chanson là, celle qui rime à quelque chose.

A nous de contribuer au succès des initiatives qui sont « bien fondées ».

Celle-ci l’est car « La Guitare Sans Tête » ce sont des textes engagés énergiquement délicats … tout un programme !

Je confirme ici ces extraits de sa doc : [  … des tranches de vies qu’il nous fait partager, des points de vues sur les errements des hommes, la détresse de notre planète. Dans son « Musée des saisons » Julien fait sonner « Sourire » avec  « Fraternité » deux mots à la fois humbles et ambitieux qui résument parfaitement l’idée « d’un monde meilleur et sans danger » que ses chansons nous invitent à inventer »  ]

Voici le lien www.mymajorcompany.com/laguitaresanstete (Si vous n’êtes pas déjà inscrit, cela prend un peu de temps mais au moins ce sera fait … peut-être pour d’autres projets ? … celui de Cécile Veyrat par exemple ( sur le site www.kisskissbankbank.com    Métamorphose-s)  qui le mérite tout autant )

Vous savez à quel point j’aime la chanson, je trouve d’ailleurs qu’elle se porte tout à fait bien… C’est sa diffusion qui « tousse ».

Jérar SLABSKI / LES ZBROUFS